文同“胸有成竹”，郑燮“胸无成竹”，各臻意笔上品；黄宾虹、陆俨少“随机生发”，傅抱石、李可染“情景交融”，皆为世纪大家……在“天人合一”“体用不二”的中华文化体系中，客观与主观只是比例的多少而已，实在没有高下之分。
就这样，王振杰年青时就喜欢上了写意画，喜欢上了胸有丘壑的山水画。山就是山，水就是水，树屋白云穿插其间，实实在在，没有笔墨飞扬，但却清新可爱。在长年追随邵声朗先生的过程中，足迹遍布楚山巴水。他质朴的天性也就移情于笔墨点画之中——山还是山，水还是水，树屋白云穿插其间，只是大自然的浸润使一种生生之气贯穿画面，那清新就多了些韵致、多了些品格。《鄂西柴埠人家》横向展开构图，在云石的簇拥下，山村和田野像碧玉般横亘于苍茫天地间；《山村晨雾》让流泉和云雾烘托出山村的宁静和生机；《春韵图》把春到鄂西山区的景象铺张的壮丽开阔……
王振杰是典型的从业余走向专业的画家。在武钢研究院工作了40多年，从未跳过槽，从未离过岗，兢兢业业，颇有口碑，且人缘极好。即便如此，那颗艺术创造之情愫从未淡忘：在单位找一角落空间，工作之余笔耕不辍，忘形之时则通宵达旦；出差在外不忘带上速写本，一有大块时间就赶到山区郊外，对景写生收集素材；一有机会就到美院蹭课，邵声朗先生的山水画研修班算是他的专业学历了。就这样，执着之中和风细雨般的走出来了一个山水画家，举办了两次个人画展，出了几本个人画集，当选为武汉美术家协会理事，成为湖北国画院专业画家。
这些似乎是水到渠成的结果，走下去也未可限量，可他却不满足于来之不易的成就。两年前，他随一群人到陕北写生，塬上的苍茫与厚重使他的笔墨由柔美变得苍劲凝重，线道短促，增加一些侧锋散锋，墨色浑浑然然。《夕照黄土坡》《圪凹店高秋图》《古塬春秋》等一大批作品，散发出醇厚的高原气息，似乎在笔墨间悠悠流淌出悲沧而深厚的琴韵。这一变，使他意识到在作品中融入更多主观情感的可能性。以情观景，以情写景——山也是山，水也是水，树屋白云穿插其间，但以情致带动的笔墨，使画面呈现出浑然的意趣，是一种情之境，而且来得轻松自然，来得洒脱空灵。
这次写生的感悟，是一个重要的转折点，他把这种情感营造和笔墨表现运用到楚山巴水的描绘当中，呈现出令人欣喜的面貌。在《神农集翠图》《渔峡庄平山》《武陵土家翠谷》等作品中，有一种苍劲而明秀、凝重而舒展的统一意趣，是他源于自然、注重客体审美表现的一次主体精神升华。
“风筝不断线”是一个有趣的比喻，面对自然而不断提升自己，不断提炼笔墨，创作出感动自己进而感动别人的作品，我们还能说什么呢？当然，艺术创作是一个没有彼岸的过程，对已届花甲的王振杰，我们期待着。 文/胡智勇
《秋韵》
《源远流长》
《秋韵》
《鄂西归来》
《金色家园》
《秋水泊舟》
画家王振杰简介
王振杰，1953年生，祖籍山东栖霞。师从湖北美术学院邵声郎教授，现为湖北省国画院专业画家，中国传媒大学美术传播研究所研究员，湖北省美协会员。
1980年拜湖北美术学院邵声朗教授为师，1989年在武汉举办个人画展。
1991年进湖北美术学院国画山水研究生班学习。
1992年作品《家住青山翠竹间》入选加拿大国际“枫叶奖”大展，并被收藏。
1995~1997年作品《铁山》、《出铁》分别参加冶金部第二、三届美术书法摄影展获银奖。
2000年作品《铁山晨曲》入选湖北省第九届美术作品展。
2000年作品《鄂西土家山寨》入选中国美协、云南美协举办的世纪中国风情展。
2000年作品《春风又起清江岸》入编“百年经典中国美术全集”一书。
2001年作品《百年矿山谱新曲》参加全国总工会举办的第三届中、日、韩三国劳动者美术展。
2002年作品《绿源清泉图》荣获湖北省产业系统第五届美术展一等奖。
2003年作品《红叶秋山》入选湖北省美协举办的小幅中国画作品展。
2004年11月出版《当代书画名家•王振杰》画册。
2004年10月在湖北玉峰举办了以《走近五峰》为主题的个人画展，并出版画册。
2007年作品参加中国美术主办的《走进经典2007年度全国优秀画家作品邀请展》
2008年，作品入选中国文联主办的“和谐与辉煌纪念改革开放30周年‘北京城建杯’，全国产企业书法、美术、摄影展。
2008年赴加拿大参加大温哥华中华文化中心举办的“加拿大湖北美术展，武钢职工作品”
2009年作品《原上秋色》参加武汉市第六届美术作品展获优秀奖。
2010年作品《右原之秋》获第八届湖北产行业文艺楚天奖三等奖。
2011年作品《原上秋色》入选庆祝建党90周年，全国产行业系统书法，美术、摄影精品展，由中国文联、中国美协、中国摄影协会联合举办。
出版有《当代书画名家•王振杰》卷；《中国画品读•王振杰》卷；《荆楚画派•王振杰》卷画集等。
